Tom Verlaineผู้ซึ่งสร้างนิยามใหม่ของกีตาร์ร็อกในยุคพังก์ช่วงปี 1970 ร่วมกับวงTelevisionเสียชีวิตเมื่อวันเสาร์ที่ผ่านมาในแมนฮัตตัน เขาอายุ 73 ปี
การเสียชีวิตของ Verlaine ได้รับการยืนยันต่อNew York Timesโดย Jesse Paris Smith ลูกสาวของเพื่อนร่วมงานของ Verlaine และ Patti Smith อดีตหุ้นส่วน เธอเล่าว่านักดนตรีเสียชีวิต “หลังจากป่วยได้ไม่นาน”
การนำคลับ CBGB แนวฟังกี้ของ Hilly Kristal มาใช้เป็นห้องทดลองที่ Bowery ในนิวยอร์ก โทรทัศน์พัฒนารูปแบบที่กว้างขวางและเปี่ยมสุขที่สวนทางกับเสียงที่เอียงของ Verlaine โดยเล่นร่วมกับมือกีตาร์ Richard Lloyd ซึ่งเป็นผลงานแนวบลูส์ตามอัตภาพแต่เป็นงานโคลงสั้น ๆ ที่เท่าเทียมกัน
นักวิจารณ์ โรเบิร์ต พาล์มเมอร์ กล่าวไว้ใน “Rock & Roll: An Unruly History” (1995) ว่า “เมื่อการกบฏพังค์เริ่มเป็นรูปเป็นร่างในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 โดยเฉพาะอย่างยิ่งโทรทัศน์ที่นำเสนอมรดกของเนื้อเพลงและฮาร์มอนิกของ [Velvet Underground’s] เสียงกราวและเสียงพึมพำ พร้อมพยักหน้าอย่างเหมาะสมกับเพลงแจ๊สโมดอลของ John Coltrane และเพลงร็อคแนวราการ็อคที่ก้องกังวาลของ Byrds จาก Tom Verlaine มือกีตาร์นำ”
แม้ว่าวงดนตรีจะไม่เคยประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากนัก แต่ผลกระทบของการเล่นอย่างอิสระของ Verlaine การเล่นที่สร้างสรรค์อย่างสร้างสรรค์และการจู่โจมด้วยกีตาร์สองตัวที่ต่อสู้กันของโทรทัศน์นั้นจะรู้สึกได้อย่างกว้างขวางในดนตรีของเมกัสฝึกหัดรุ่นเยาว์จากวงดนตรีในนิวยอร์กเช่น Feelies และ Sonic Youth ให้กับผู้เล่นฝั่งตะวันตกอย่าง Steve Wynn จาก Dream Syndicate และ Nels Cline จาก Wilco
“เขาเป็นกีตาร์ฮีโร่ของฉันในเวลาที่ฉันต้องการมากที่สุด” Wynn กล่าวในแถลงการณ์ “ฉันใช้เวลาตลอดปี 1981 ฝึกซ้อมทุกวันที่ Marquee Moon การแสดงเดี่ยวของ Tom Verlaine (และของRichard Lloydด้วย) แสดงให้ฉันเห็นว่าคุณอาจเป็นอัจฉริยะและอันตรายในเวลาเดียวกัน Coltrane หรือ Ornette มากกว่านักโยกบนเวทีในสมัยนั้น มันเป็นการเปิดเผยและฉันหวังว่า Jazzmaster ของฉันจะส่งสัญญาณให้เขาได้เมื่อฉันเล่นโซโล่ใน ‘Halloween’ ในอัลบั้ม Dream Syndicate อัลบั้มแรก มีอิทธิพลต่อผมอย่างเหลือคณานับ และแน่นอน ต่อเพื่อนนักกีตาร์หลายคนด้วย”
เซ็นสัญญากับ Elektra Records (หลังจากการจากไปของเพื่อนสนิทของ Verlaine และ Richard Hell สมาชิกผู้ร่วมก่อตั้ง) Television ได้ออกอัลบั้มเปิดตัวที่แหวกแนว “Marquee Moon” ในปี 1977; เพลงไตเติ้ลความยาว 10 นาทีของคอลเลคชันนี้ เขียนโดย Verlaine ซึ่งเล่นโซโลแบบขยายและมีส่วนในการร้องนำที่สั่นเค้นอย่างโดดเด่นและสั่นคลอน ซึ่งเป็นความผิดปกติท่ามกลางเพลงสั้นๆ
ความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นระหว่าง Verlaine และ Lloyd ทำให้ Television แยกวงหลังจากอัลบั้มที่สอง “Adventure” (1978); กลุ่มนี้จะกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในอัลบั้มชื่อตัวเองในปี 1992 สำหรับ Capitol Records และการแสดงสดประปราย ในปี 2550 ลอยด์ถูกแทนที่ในยูนิตทัวร์โดยจิมมี่ ริปป์ ซึ่งสนับสนุน Verlaine ในอัลบั้มเดี่ยวและทัวร์ของเขาเป็นเวลาหลายปี
ด้วยตัวเขาเอง Verlaine ออกอัลบั้มเดี่ยว 8 อัลบั้ม ซึ่งขยายขอบเขตของเสียงลึกลับที่เขาพัฒนาใน Television ใน Elektra, Warner Bros., Virgin, IRS, Fontana และ Rykodisc ตั้งแต่ปี 1979-1992 หลังจากห่างหายจากสตูดิโอไป 14 ปี จนกระทั่งนักกีตาร์คนนี้กลับมาอีกครั้งในปี 2549 ด้วยคอลเลคชันเสียงร้อง “Songs and Other Things” และชุดเครื่องดนตรี “Around” ที่ออกพร้อมกันในค่ายเพลงอิสระ Thrill Jockey ในชิคาโก
เขาเป็นร็อคสตาร์และกีตาร์ฮีโร่ที่ไม่เต็มใจ ในเรื่องราวของ New York Times ในปี 2549 Ben Sisario เขียนว่า “เมื่อถูกถามว่าชีวิตของเขาควรปรากฏในชีวประวัติอย่างไร Mr. Verlaine คิดอยู่ครู่หนึ่งก่อนที่จะเสนอภาพพจน์ที่ดูถูกตนเองที่เขาชอบ: ‘ดิ้นรนที่จะไม่มีอาชีพการงาน ‘”
เขาเกิดที่โทมัส มิลเลอร์ในเดนวิลล์ รัฐนิวเจอร์ซี เมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2492 ครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่ชนชั้นแรงงานชานเมืองวิลมิงตัน เดล ในปี พ.ศ. 2499 ความรักในดนตรีซิมโฟนิกทำให้เขาสนใจเปียโนตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ในปี พ.ศ. 2506 เขาหยิบแซกโซโฟนขึ้นมาหลังจากหลงใหลในดนตรีแจ๊สของศิลปินแจ๊สแนวหน้าอย่าง Coltrane, Ornette Coleman, Roland Kirk และ Albert Ayler
หลังจากที่จอห์นพี่ชายฝาแฝดของเขาเล่นเพลง “19th Nervous Breakdown” ของ Rolling Stones และเพลงร็อกร่วมสมัยอื่นๆ ให้เขาแล้ว มิลเลอร์ก็คิดใหม่เกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่เขาชอบ “จนถึงตอนนั้น กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่งี่เง่าสำหรับผม” เขาเล่าถึงการให้สัมภาษณ์กับ Mojo ในปี 2544 “แผ่นเสียงเหล่านั้นทำให้ฉันคิดว่ากีตาร์ก็ดีพอๆ กับดนตรีแจ๊ส”
ในปีพ.ศ. 2509 นักดนตรีผู้มุ่งมั่นคนนี้มีความเชี่ยวชาญในการเล่นกีตาร์มากพอที่จะก่อตั้งวงดนตรีอายุสั้นร่วมกับมือกลองท้องถิ่นอย่าง Billy Ficca ที่ Sanford Preparatory ซึ่งเป็นโรงเรียนประจำ Wilmington ที่เขาเคยเรียนเมื่อสมัยเป็นนักเรียนไปเช้าเย็นกลับ Miller ได้พบกับ Richard Meyers ชาวเคนตักกี้ที่ดื้อรั้นและไม่ค่อยประสบความสำเร็จ ทั้งสองกลายเป็นเพื่อนสนิทกันและพยายามหลบหนีไปยังฟลอริดาที่ถูกตำรวจในอลาบามาบีบ
ในปี 1968 หลังจากเลิกเรียนที่ Erskine College ซึ่งเป็นโรงเรียนคริสเตียนในเซาท์แคโรไลนา และบางส่วนก็วุ่นวายในเดลาแวร์ มิลเลอร์กลับมาร่วมงานกับเมเยอร์สอีกครั้ง ซึ่งย้ายไปนิวยอร์กและอาศัยอยู่ในกรีนิชวิลเลจ พวกเขาลองใช้บทกวีและการเล่นแผลง ๆ มีอยู่ช่วงหนึ่งที่ตีพิมพ์หนังสือร่วมกันในชื่อ “เทเรซ่าสเติร์น” ซึ่งมีภาพเหมือนลาก แต่ฉากที่น่าดึงดูดใจของ New York Dolls เป็นแรงบันดาลใจให้ทั้งคู่ก่อตั้งวงดนตรี Neon Boys โดยมี Meyers เล่นเบสและ Ficca ได้รับคัดเลือกให้เป็นมือกลอง
วงแตกสลายในปี 2516 แต่หนึ่งปีต่อมา นักดนตรีทั้งสามคนกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง โดยมีริชาร์ด ลอยด์ มือกีตาร์ร่วมด้วย ซึ่งเทอร์รี ออร์กผู้มีพระคุณจ้างมิลเลอร์และเมเยอร์สที่ร้านขายของที่ระลึกประจำหมู่บ้าน Cinemabilia
พร้อมด้วยเพลงต้นฉบับของมือกีตาร์และมือเบส วงนี้เปิดตัวครั้งแรกที่โรงละครไทม์สแควร์เล็กๆ เมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2517 ด้วยผมสั้นเกรียน และสะท้อนถึงการถูกลงโทษอย่างต่อเนื่อง เสื้อผ้าขาดๆ และถูกตรึงด้วยเข็มขัดนิรภัย (รูปลักษณ์นี้ถูกส่งออกไปอังกฤษในไม่ช้าโดย Malcolm McLaren ผู้จัดการของ Sex Pistols) เมเยอร์สเปลี่ยนชื่อตัวเองว่า Richard Hell; มิลเลอร์ใช้ชื่อบนเวทีว่า Tom Verlaine ตามกวีชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19; และวงดนตรีก็เปลี่ยนชื่อเป็นโทรทัศน์
มองหาจุดผูกปมเป็นประจำ Hell และ Verlaine โน้มน้าวใจ Kristal เจ้าของบาร์ Skid Row ให้แสดงคอนเสิร์ต CBGB ที่มั่นคงแก่พวกเขา และการแสดงของ Bowery ก็เริ่มดึงดูดความสนใจ เช่นเดียวกับวงดนตรีวัยรุ่นอื่น ๆ ที่กำลังมองหาช่องท้องถิ่นสำหรับเพลงต้นฉบับของพวกเขา
แพตตี สมิธเขียนนิตยสาร Rock Scene ด้วยความคลั่งไคล้ในยุคแรก จากนั้นพัฒนาชื่อเสียงของเธอเองในฐานะนักดนตรี บทวิจารณ์นี้เป็นเสมือนแมชโน้ตของ Verlaine ซึ่งเธอกล่าวว่า ในไม่ช้าทั้งสองก็มีส่วนร่วมอย่างโรแมนติก Verlaine เป็นแขกรับเชิญเล่นกีตาร์ในอัลบั้มเปิดตัวของเธอในปี 1975 ชื่อ “Horses” ซึ่งเขาได้ร่วมแต่งเพลง “Break It Up” กับ Smith และพวกเขาร่วมมือกันในหนังสือ “The Night” ในปี 1976
การแสดงสดที่มีพลังมากขึ้นของโทรทัศน์ทำให้ Island Records ได้รับความสนใจ แต่การสาธิตที่ผลิตโดย Brian Eno ในปี 1975 ล้มเหลวในการทำสัญญา ในขณะเดียวกัน สไตล์การแสดงบนเวทีที่ปั่นป่วนของ Hell และนิสัยชอบเสพเฮโรอีนที่ขยายตัว และความไม่เต็มใจของ Verlaine ที่จะเล่นเพลงของเขาก็ทำให้เกิดการแตกแยก (เพลงของ Hell สำหรับโทรทัศน์บางเพลงเคยฟังในรายการ “Blank Generation” ซึ่งเป็นการเปิดตัวครั้งแรกในปี 1977 โดยวง The Voidoids)
เมื่อเฟรด สมิธ มือเบสดั้งเดิมของ Blondie สมัครเป็นสมาชิกเพื่อแทนที่ Hell วงนี้จึงบันทึกเพลงความยาวเจ็ดนาทีที่ออกพร้อมกันทั้งสองด้านของซิงเกิลที่ออกโดย Ork บนค่ายเพลงเดียวกันของเขาในเดือนกันยายน พ.ศ. 2518 เป็นหนึ่งในซิงเกิลอินดี้ที่ออกใน New New ฉากยอร์กพังค์ “Little Johnny Jewel” จุดประกายความสนใจค่ายเพลงใหม่ที่สำคัญในโทรทัศน์ และในที่สุดวงนี้ก็ได้รับการเซ็นสัญญาโดยผู้บริหาร A&R Karin Berg ไปยัง Elektra Records ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2519
อัลบั้ม “Marquee Moon” และเพลงไตเติ้ลที่มีความทะเยอทะยานได้รับการยอมรับในทันทีว่าเป็นคำนิยาม แต่แม้ว่าโทรทัศน์จะเป็นหนึ่งในการแสดงสดที่น่าเกรงขามที่สุดในฉากนั้น ทั้ง LP ที่เปิดตัวและผู้สืบทอด “Adventure” ก็ไม่สามารถเข้าสู่ชาร์ตของอเมริกาได้และกลุ่มก็สลายตัวภายในไม่กี่สัปดาห์หลังจากสิ้นสุดปี 1978 ในสหรัฐอเมริกา การท่องเที่ยว.
แม้ว่าเขาจะโอ้อวดฐานแฟนเพลงที่อุทิศตนอยู่เสมอ แต่ Verlaine ก็ไม่เคยประสบความสำเร็จในการตั้งหลักในเชิงพาณิชย์บนชาร์ต อัลบั้มเดี่ยวปี 1981 ของเขา “Dreamtime” ซึ่งเป็นผลงานเดี่ยวของเขา ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 177 หลังจากอัลบั้มรียูเนี่ยน “Television” และชุดบรรเลง “Warm and Cool” ในปี 1992 เขาเลือกที่จะไม่บันทึกเสียงเป็นเวลาเกือบทศวรรษครึ่ง .
หน้าแรก
